Patrick Walker's company, Works Racing, makes engine parts for Norton Manx 500s from the 1950's and 60's. His workshop is next to the home he shares with his wife, two children and two dogs, halfway along a muddy lane near Stratford-Upon-Avon, the birthplace of William Shakespeare. When the weather is fine, Mr. Walker throws open the double door of his south-facing workplace and sunshine illuminates a curiosity shop of engines, half-finished restorations, work-benches, vintage motorcycle memorabilia and a Haas Mini Mill 2.
¿Como se me ha pasado poner este grupo?, ¿se me ha pasado?....si es así es por que ya creía que la había puesto, y si no pues le doy mil gracias a Nacho por enviarme una recomendación sobre ellos-
Aquí está un pequeño botón, lo demás aconsejable metérselo por las orejas.
GO,GO,GO!!!!
-BRMC, nombre corto con el que son conocidos, se formaron en 1998 tomando su nombre de la pandilla de moticiclistas de la película de Marlon Brando de 1953: «The Wild One». Originalmente tenían el nombre The Elements pero al descubrir que había otro grupo con el mismo nombre decidieron cambiarlo a Black Rebel Motorcycle Club.
Been y Hayes se conocieron en la preparatoria en San Francisco y rápidamente formaron una banda, escribiendo canciones y tocando juntos. Al estar buscando un bateria, conocieron a Jago, nacido en Cornwall, Inglaterra al poco tiempo de haberse mudado con sus padres a California.
Been utilizó el pseudónimo «Robert Turner» durante sus primeras dos grabaciones, en un intento por no ser vinculado con Michael Been, su aclamado padre y miembro de la agrupación The Call. Más tarde dejó a un lado esta identidad.
Atrapados en la moda de la New Rock Revolution establecida por la prensa musical entre 2001 y 2003 con grupos como The Strokes y Kings of Leon, decidieron separarse rápidamente de los demás tanto musical como estéticamente. Su segundo álbum Take Them On, On Your Own, incluye canciones como «Generation» y «US Government» que atacan explícitamente a los Estados Unidos y en particular a George Bush.
Después de conflictos con su compañía discográfica, Virgin Records, fueron expulsados en 2004. A finales de su gira de verano ese mismo año, Nick Jago dejó a la banda debido a «conflictos internos», que después fueron confirmados como problemas con la bebida y las drogas.
Después de la salida de Jago, Hayes y Been publicaron en la página oficial de la banda que las puertas estaban abiertas para que él regresara en cuanto resolviera sus problemas. Después ellos dos regresaron al estudio para grabar su tercer disco. Supuestamente varias de las canciones contenidas en Howl fueron escritas mucho antes de que incluso el concepto de BRMC fuera creado.
En el 2005 la banda fue firmada con Echo en el Reino Unido y RCA en EUA. Su tercer producción, Howl, también fue editada ese año y obtuvo muy buenas críticas. Jago reingresó al grupo el mismo año después de que el álbum había sido grabado, a excepción del track 7 «Promise» en el que él toca.
Baby 81, su cuarto álbum de estudio, fue lanzado por Island Records el 4 de Mayo del 2007 en el Reino Unido y Europa, y el 5 de Mayo por RCA en los Estados Unidos, presentando como primer sencillo «Weapon of Choice», con un sonido más cercano a sus primeras producciones y colocando de nuevo las guitarras electricas en primer plano -aunque sin olvidar del todo ciertas tonos folk de su anterior album- fue recibido de buena manera por la crítica especializada.
En noviembre de 2008 editan «The Effects of 333», y este año 2010 «Beat The Devil’s Tattoo» con la baterista Leah Saphiro.
Solo con ver la intro de este programa emitido por primera vez en 1964, ya sabias lo que venia después...Jerry Lee Lewis, Gene Vincent y Little Richard entre otros.
Jan Paternoster (guitarra) y Dries Van Dijck (percusión) forman The Black Box Revelation, otra apuesta por reducir el formato de power trio a la mínima expresión de dos miembros, del mismo modo que hicieron los Kills, Blood Red Shoes, The Dead Weather o White Stripes. Con esta premisa, no hace falta añadir mucha imaginación para intuir que lo que tenemos entre manos es un grupo de sonido garajero mínimo, con acordes simples y volumen ensordecedor.
The Black Box Revelation no son tan americanos como una escucha pueda hacerlos parecer; Paternoster y Van Dijck hacen honor a sus apellidos desde el corazón burocrático de la Vieja Europa (Bruselas), aunque los ojos se les vayan detrás del blues rock enmarranado de Jon Spencer o los pies se les muevan solos camino de Londres. Allí es donde dieron forma a su segundo disco largo, Silver Threats, metiendo horas extra en los Konk Studios de Ray Davies, poniendo en práctica los trucos aprendidos como teloneros de Eagles of Death Metal para completar las 12 rabiosas canciones que contiene.
Silver Threats es un disco de rock n´roll con las mismas pocas sorpresas por las que los discos de rock n´roll se suelen distinguir; como una picadora de carne a la que alguien hubiera arrojado una mano de Keith Richards, un muslo de Howlin’ Wolf, tres costillas de Iggy Pop y casquería punk hasta llenar el recipiente. Es posible que en el picadillo final aún queden tropezones y huesos mal triturados, pero si andabas buscando delicatessen te has equivocado de restaurante…The Black Box Revelation suenan chirriantes y básicos, y valen como una recopilación andante de décadas de noise, al alcance de cualquiera que en algún momento haya tenido en las manos un disco de los Cramps, de Dinosaur Jr. o de Jesus and Mary Chain. Se les puede perdonar la intrusión de algunas minúsculas bases electrónicas, o la extraña insistencia de citar a Beck entre sus influencias, porque en el fondo sabes que ni va del todo en serio ni ellos pueden ser tan underground teniendo como vecinos a Vive la Fête.
Foreign Beggars son, probablemente, el grupo británico de rap más reconocido internacionalmente del siglo XXI. El grupo está compuesto por los MCs Orifice Vulgatron yMetropolis, el famoso beatboxer Shlomo, el productor DagNabbit y el DJ Nonames.
Su album debut fue Asylum Speakers (2003, Dented Records) un album fresco e inteligente, donde la calidad y el compromiso de las letras brillan tanto como las producciones sobre las que son recitadas, cuya variedad de excelentes sampleos elevan la experiencia al máximo. Para este primer trabajo, Foreign Beggars contarían con algunos de sus colaboradores más habituales: Dr. Syntax, Skinnyman, Stig of the Dump, Foz, Skrein y Dubbledge. En posterieros trabajos, la notoriedad y prestigio que alcanzaron quedaría reflejada en forma de colaboraciones por parte de algunos de los actuales headz como son Oh No o Wildchild, ambos pertenecientes al sello Stones Throw, que podría decirse es el que marca en qué dirección va el rap hoy en día.
El reconocimiento fuera del movimiento no tardó en llegarles, y algunos integrantes han llegado a colaborar con artistas de prestigio como es el caso de la aparición de Shlomo en el album Medulla de Björk o la colaboración de DJ Nonames en proyecto Gorillaz de Damon Albarn.
La cultura Rocker, para algunos subcultura...¿?, sigue....Perdón, ¿es que cuando dejó de seguir...?.
Bueno, dejemos debates de lado y comentaremos este interesante libro de fotografias que Friedrichs acaba de publicar.
Friedrichs alterna entre colores vibrantes, ricos y el áspero blanco y negro.
Las fotografías capturan un espíritu de desafío heterodoxo en prendas de vestir, así como la actitud de como lo era hace sesenta años. Comentarios mordaces y reveladores de los sujetos de Friedrichs arrojan luz sobre los impulsos, anhelos y las motivaciones de esta subcultura chic de rebeldia internacional imperecedera.
Algunas fotitos de la obra....
"With their tattoos, leather jackets, slicked-back hair and their beloved British motorbikes – BSAs, Triumphs, Nortons, and Royal Enfields – Rockers are the antithesis and the nemesis of the fastidiously groomed Mods. Elvis, James Dean and Marlon Brando made rocker style synonymous with rebellion sparking a global cult".
El precio, unos 29.95€.
Donde?: En Amazon ó en Dime City Cycles(de donde han salidos las dos últimas fotografias).
Super circuitos, pantallas gigantes, tiendas, cien mil espectadores, megafonía y show, tribunas de colores, atascos, gran espectáculo...
Todo esto son las carreras de motos de hoy en día.
Pero los inicios no fueron así. Entonces todo estaba por descubrir. Todo era más peligroso y mágico.
Eran los tiempos en blanco y negro de los pioneros.
Vamos a recordarlos en este vídeo.
05 agosto 2010
Ya está corriendo por internet el nuevo video de la nueva Triumph, con su nuevo motor tricilindrico y con todo lo que eso conlleva....
Su apariencia se desconoce ya que en su web oficial nos colocan videos que alimentan nuestras ansias de conocer que es lo que se esconde detrás de esas imágenes desenfocadas...
Par ver el primer video ó apuntarte a su centro de noticias pincha en el enlace...
"Yeah, this is a '71 Honda SL 350 (4stroke) that was bored to 376cc (from what I was told). It's got a 4 over Triumph hard tail welded on. The front is from a Honda CB450, stock tank, stock headlight, stock 21" front and 18" rear wheel."- darkbane0502(el dueño).
Es fin de semana. Me entretengo buscando fuentes de información sobre mi principal afición: Las motocicletas clásicas. De pronto descubro una hermosa colección de fotografias de motos de competición del siglo XX. Mi alma moto coleccionista se estremece ante tanta belleza.
El pensamiento se va por otra ruta: ¿No son las motos de competición como estrellas fugaces?.
Nacen del diseño de un artista o ingeniero, deslumbran en las parrillas de los circuitos y luego desaparecen rápidamente cuando nuevas estrellas las eclipsan en la temporada siguiente, en la siguiente carrera.
Luegan van de la mano, de almacén en almacén, hasta que un dia las volvemos a ver y nos vuelven a deslumbrar.
A lo lejos suena una canción, es "Wandering star" de Lee Marving en "La leyenda de la ciudad sin nombre".
Monte Hellman se inició en el cine como montador de películas de Roger Corman. La productora que dirigía este último fue una de las canteras más importantes de directores, actores y gente de cine en general en los años cincuenta y sesenta. De esta salieron genios del celuloide como Francis Ford Coppola, Jack Nicholson, Martin Scorsese, James Cameron, Peter Fonda, Bruce Dern o el propio Monte Hellman. Después de realizar dos Westerns ácidos y sorprendentes interpretados por Jack Nicholson que por supuesto fueron un rotundo fracaso comercial, Hellman vuelve a realizar trabajos de montaje y de segundo realizador para Corman. Tras estos dos filmes Hellman tarda cinco años en realizar la que a la postre será su obra maestra, Carretera Asfaltada En Dos Direcciones (Two-Lane Blacktop, 1971).
Two-Lane Blacktop reinventa el concepto de road movie que existía hasta entonces cuyo mayor exponente era Easy Rider.
Hellman se despoja de todo artificio con una realización sobria y tosca, como una bocanada de polvo del camino por donde trascurre la acción.
Su realización puede definirse como cine en estado puro, con parquedad de medios y carente algo que distraiga al espectador. En la cinta abundan los planos largos, el ritmo es cadencioso, casi exasperante, con profundos silencios de los protagonistas que vagan como autómatas por la Ruta 66. No hay lugar para las emociones humanas, tan solo el breve placer que produce una carrera en una vieja carretera olvidada en cualquier lugar del país y de nuevo la rutina del asfalto. La idea de Hellman parece ser la de desmitificar el universo onírico, idealista y errante de la cultura Hippie de finales de los sesenta. Ya en los setenta se había producido el desencanto de esa generación que pensaba que podía cambiar el mundo pero que fueron engullidos por el sistema.
En el filme se narran los avatares de dos conductores que atraviesan el país en un Chevrolet 150 del 55 sin un rumbo fijo, buscando carreras ilegales en las que participar. Por el camino recogen a una autoestopista que trastocará su pequeño universo carente de sentimientos. También iniciarán una pequeña competición con un conductor solitario que viaja en un Pontiac GTO de 1970, en la que tendrán que atravesar el país hasta Washington DC siendo el vencedor el que se quede con el coche del perdedor.
La cinta está interpretada en el caso de los dos conductores del Chevrolet por los músicos James Taylor y Dennis Wilson, que realizan unas interpretaciones sorprendentes siendo actores no profesionales. Estas contrastan con la actuación de Warren Oates en el papel del conductor del GTO, en una de las mejores interpretaciones de su carrera fuera de la disciplina de Sam Peckinpah. Completa el cuarteto Laurie Bird en el papel de la autoestopista que va en busca de relaciones humanas, al contrario que sus compañeros de viaje. Los largos silencios de los conductores del Chevrolet se contraponen con los extensos monólogos del conductor del GTO, llegando ambos aunque por distinto camino, a un mismo destino, la soledad. Los personajes carecen de nombres en el filme, tan solo se les conoce por su condición en la trama, The Driver, The Mechanic, GTO y The girl, en un intento de simplificar aun más si cabe el relato.
Es de destacar que a pesar de ser una road movie en estado puro y estar ambientada en una época profusa musicalmente, no sea su banda sonora uno de sus puntos fuertes. Ni siquiera se editó comercialmente, ya que en la película apenas suena nada que no sea el ruido los motores, aun así se pueden escuchar algunos temas como el Moonlight Drive de los Doors o una versión del Me and Bobby McGee de Kris Kristofferson.
La fotografía es del camarógrafo Jack Deerson, que retrata perfectamente la luz de los paisajes por donde transitan los personajes, las condiciones climatológicas o la oscuridad de las carreras nocturnas ilegales. Cuenta con un guión del reputado Rudolph Wurlitzer autor, de entre otros libretos, de Pat Garrett and Billy the Kid, o Little Buddha.
Monte Hellman expresó en esta película la desazón y la falta de rumbo de parte de la sociedad americana de principios de los setenta. Fue su primera y última película para un gran estudio, la Universal, y como sus otros filmes fue un estrepitoso fracaso comercial, aunque con el tiempo se ha convertido en un filme de culto avalado por la mayor parte de la crítica especializada. Carretera Asfaltada En Dos Direcciones es una obra atípica que dio una vuelta de tuerca al género de las road movies desmitificando su romanticismo y que con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico incontestable. Hellman nos deja para el recuerdo la escena final de la película donde los dos protagonistas conducen hacia la nada y el celuloide se deshace por el fuego.
